HISTÓRIA DO BALLET

A história do Ballet

O ballet clássico é o desenvolvimento e a transformação da dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes. A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália.

Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, música, mímica e dança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon.

Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de dança que viajavam por vários lugares ensinando danças para todas as ocasiões como: casamento, vitórias em guerra, alianças políticas, etc.

Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais européias, além de ter uma grande influência na formação de outros conjuntos de dança em todo o mundo.

O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tronou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte. A partir daí tomou parte em vários outros ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa.

Seu título " REI DO SOL", vem do triunfante espetáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico.

A dança se tornou mais que um passatempo da corte, se tornou uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros. Em princípios, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papéis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figurinos.

Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da técnica da dança e dos espetáculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da dança.

Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Ação", isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentava um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então. O Romantismo do século XIX transformou todas as artes, inclusive o ballet, que inaugurou um novo estilo romântico onde aparecem figuras exóticas e etéreas se contrapondo aos heróis e heroínas, personagens reais apresentados nos ballets anteriores.

Esse movimento é inaugurado pela bailarina Marie Taglioni, portadora do tipo físico ideal ao romantismo, para quem foi criado o ballet "A Sílfide", que mostra uma grande preocupação com imagens sobrenaturais, sombras, espíritos, bruxas, fadas e mitos misteriosos: tomando o aspecto de um sonho, encantava a todos, principalmente pela representação da bailarina que se movia no palco com inacreditável agilidade na ponta dos pés, dando a ilusão de que saía do chão.

Foi "A Sífilde" - o romantismo - o primeiro grande ballet romântico que iniciou o trabalho nos sapatos de ponta. Outro ballet romântico, "Giselle", que consagrou a bailarina Carlota Grisi, foi a mais pura expressão de período romântico, além de representar o maior de todos os testes para a bailarina até os dias de hoje.

O período Romântico na Dança, após algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declínio do ballet. Isso porém, não aconteceu na Rússia, graças ao entusiástico patrocínio do Czar. As companhias do ballet Imperial em Moscou e São Petersburgo (hoje Leningrado), foram reconhecidas por suas soberbas produções e muitos bailarinos e coreógrafos franceses foram trabalhar com eles.

O francês, Marius Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, pretendendo um passeio rápido, mas também tornou-se coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Sob sua influência, o centro mundial da dança transferiu-se de Paris para São Petersburgo. Durante sua estada na Rússia, Petipa coreografou célebres ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 atos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner.

Petipa sempre trabalhou com os compositores e foi Tchaicowsky que lhe criou três dos mais Importantes ballets do mundo:

• a "Bela Adormecida";
• o "Quebra-Nozes";
• o "Lago dos Cisnes"

O sucesso de Petipa não foi eterno. No final do século ele foi considerado ultrapassado e mais uma vez o ballet entrou em decadência. Chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronta para colocar em prática. São Petersburgo porém não estava pronta para mudanças e ele se decidiu por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso.

Depois promoveu os músicos russos, a ópera russa e finalmente em 1909 o ballet russo. Diaghilev trouxe para a audiência francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e três grandes ballets sob direção de um jovem brilhante coreógrafo Mikhail Fokine, a quem a crítica francesa fez os melhores comentários. Os russos foram convidados a voltar ao seu país em 1911 e Diaghielev formou sua própria Companhia, o "Ballet Russo", começando uma nova era no ballet.

Nos dezoito anos seguintes, até a morte de Diaghilev, em 1929, o Ballet Russo encantou platéias na Europa e América, devendo a sua popularidade à capacidade do seu criador em descobrir talentos novos, fragmento-se depois por todo o mundo. No momento atual as peças de ballet são cheias de variedades e contrates. Trabalhos antigos como "Giselle" e o mundo inteiro ao lado de outros, como os baseados em romances de Shakespeare e ainda criações recentes assinadas por coreógrafos contemporâneos e dançadas também por bailarinos do nosso tempo.

Fonte: mundodadanca.art.br/2010/09/ballet-sua-historia.html

A IMPORTÂNCIA DA DANÇA PARA A EDUCAÇÃO DAS CRIANÇAS

Desenvolver a musicalidade e a expressão corporal na educação infantil é muito importante não só para trabalhar atividades que envolvam música e dança, mas também para o reconhecimento de seu corpo, de suas possibilidades e limitações espaciais, temporais e laterais.

É necessário salientar que as atividades que envolvem música e dança é sem dúvida um importante meio de inserção de cultura e prazer, julgando que as crianças sabem relacionar música e dança, pois é algo materno e com certeza elas irão perceber essa atividade como uma possibilidade de brincar e não há nada mais grandioso do que aprender brincando.

É difícil imaginar uma criança que ao ouvir determinada música não acabe dançando, isso vem desde muito cedo devido ela vivenciar diferentes situações nas quais os adultos mesmo sem perceber acabam passando essa idéia de que música foi feita para dançar e expressar diferentes emoções. Mas não é só esse o papel da música na educação, ela vai muito além de uma gostosa diversão.


Nesse sentido, o trabalho com a música e com a dança pode favorecer o desenvolvimento corporal da criança tendo o objetivo de combinar movimento e ritmo adequado de acordo com a estrutura rítmica da música. Facilitar a socialização e contribuir para o relaxamento muscular e psicológico de cada aluno é um dos fatores que tornam essa prática muito importante.

A música tem que ser entendida como uma linguagem e não como uma forma de estratégia para banalizá-la. Tem que mostrar um amplo universo de sons para o aluno. Isso vai ajudá-lo a ampliar seus sentidos, como a visão, o tato e, principalmente, a audição

A Dança e a Criança - Os Benefícios

Através da dança seu filho aprende as noções de espaço, seqüência, padronização e uma conscientização do próprio corpo.

Benefício emocional
A dança é uma forma de expressão que ajuda seu filho a explorar os seus sentimentos, além de adquirir maior autoconfiança.

Benefício social
A dança é uma experiência comum que promove a tolerância e apreço pelos outros.

Benefício cultural
Dançar fomenta o interesse em outras culturas. Ao estudar formas de dança que se originam em outros países seu filho adquire compreensão histórica de outros povos.

Qual é o melhor estilo?
Não importa o estilo, o importante é que seu filho tenha uma experiência agradável e bem movimentada que explore as suas habilidades individuais através de experiências de aprendizagem.

Fonte:http://portalcrescer.blogspot.com.br/2011/09/importancia-da-danca-na-educacao.html

Ballet Gospel- Tudo que você precisa saber.

Entraremos agora em uma vertente da dança que eu admiro muito, a Ballet Gospel. É um estilo de dança que, mais do que qualquer outra, reverencia o nosso Criador através de um dom originalmente divino. Dado a nós os seres humanos para que possamos louvar a Deus sobre todas as coisas. Hoje o Ballet Gospel é um seguimento que está sendo resgatado nos templos religiosos, trazendo uma legião de dançarinos para louvar a Deus e evangelizar através da dança.

Esse estilo de dança é baseado exclusivamente para o louvor através de movimentos cuidadosamente estudados. Tendo como princípio movimentos de exaltação, admiração e adoração a Deus. O figurino também vem de um seguimento voltado para o mesmo propósito, não podendo haver sensualidade excessiva, porque o foco central de uma apresentação de Dança Gospel é exclusivamente a evangelização adoração.

Aqui na Escola Dançar, você conhece outro mundo. Veja algumas curiosidades da Dança de rua street dance!

A dança de rua ou street dance como muito chamam, tem dois tipos tem uma que é ligada ao hip hop e uma segunda que vem de estúdios de dança esse sim chamado de street dance ele é mais elaborado e tem mais técnica.

E como o blues que era uma música raiz dos negros e quando vieram para os centro das metrópoles criaram o Rhytm and Blues, o street dance não é diferente era um ritmo que se misturou e virou dança de rua. Muitos famosos que gostavam da dança como Elvis Presley e James Browm contruiram um seguimento e contribuíram para a dança e também para a dança de rua.

Foto: Aqui na Escola Dançar, você conhece outro mundo. Veja algumas curiosidades da Dança de rua street dance! A dança de rua ou street dance como muito chamam, tem dois tipos tem uma que é ligada ao hip hop e uma segunda que vem de estúdios de dança esse sim chamado de street dance ele é mais elaborado e tem mais técnica. E como o blues que era uma música raiz dos negros e quando vieram para os centro das metrópoles criaram o Rhytm and Blues, o street dance não é diferente era um ritmo que se misturou e virou dança de rua. Muitos famosos que gostavam da dança como Elvis Presley e James Browm contruiram um seguimento e contribuíram para a dança e também para a dança de rua.

Modalidades e Regras da Ginástica Rítmica!

A ginástica rítmica, esporte praticado somente pelas mulheres, diferentemente da ginástica artística que requer o uso da força e a resistência dos atletas, é um esporte que dá ênfase a elegância, a graça e a beleza dos movimentos realizados pelas ginastas.

Para conhecermos um pouco sobre a Ginástica Rítmica, ou a GRD, vamos saber como é tablado, os aparelhos, as modalidades, os uniformes usados pelas atletas e tudo o que for de importante para conhecermos e aprendermos sobre esta modalidade esportiva.

- O tablado é o mesmo usado para o solo na ginástica artística. Esta área de apresentação é um tapete quadrado que mede 13x13 metros. As atletas devem percorrê-lo inteiramente durante as apresentações.

- Os aparelhos da ginástica rítmica se diferem muito nas suas composições. O atleta tem que coordenar movimentos de corpo bem difíceis com os elementos do aparelho que estiver usando. Veremos abaixo, quais são estes aparelhos.

Arco - Feito de madeira ou plástico, o aparelho Arco mede de 80 a 90 centímetros de diâmetro e pesa no mínimo 300 gramas. Não há um exercício corporal predominante para este aparelho, porém, deve haver um equilíbrio entre os exercícios apresentados como o salto, equilíbrio, pivots, flexibilidade e ondas (Movimentos que está mais abaixo detalhado).

Conjunto - Nesta modalidade, as ginastas devem dançar com cinco maças em uma primeira série e após, com dois arcos e três fitas.

Yoga: Tudo o que você queria saber sobre!

Yoga é uma antiga filosofia de vida que se originou na Índia há mais de 5000 anos. Não obstante, ele figura ainda hoje em todo o mundo como o mais antigo e holístico sistema para colocar em forma o corpo e a mente. Literalmente, Yoga significa união pois ele une e integra o corpo, a mente e nossas emoções para que sejamos capazes de agir de acordo com nossos pensamentos e com o que sentimos. O Yoga nos induz a um profundo relaxamento, tranqüilidade mental, concentração, clareza de pensamento e percepção interior juntamente com o fortalecimento do corpo físico e o desenvolvimento da flexibilidade.

As Técnicas do Yoga

Existem várias modalidades de Yoga, cada uma enfocando um aspecto mais do que outro. As técnicas mais utilizadas são:V Ásanas: os exercícios físicos que fortalecem o corpo, aumentam sua agilidade e previnem contra várias doenças, principalmente as psicossomáticas. Diferente de outros métodos, os exercícios são feitos respeitando o alinhamento das cadeias musculares e com total consciência do corpo. Assim, não há risco de distensões ou lesões. Além disso, os ásanas desbloqueiam áreas tensas que impedem o fluxo da energia vital. Em última análise, as doenças surgem quando esse fluxo não é adequado.

Pránáyáma: são os exercícios respiratórios. No ínicio, eles vão reeducar os músculos envolvidos na respiração ampliando-a e melhorando a absorção do oxigênio. Depois, eles atuam em nossas emoções auxiliando-nos a lidar melhor com elas e produzindo um estado de equilíbrio interior. Os pránáyámas também agem diretamente sobre nossa energia, aumentando-a e melhorando sua distribuição pelo corpo.

A História do Ballet Clássico!

A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, música, mímica e dança. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon.

Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesado.

Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais europeias.

O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia.

Dançando no Verão

Quando o calor começa a dar as caras, já sabemos que o verão está se aproximando. E é nessa hora que as pessoas começam a não gostar muito do quem vêem na frente do espelho. O mais importante para quem quer estar de bem com o próprio peso é se manter sempre em movimento. É fugir do sedentarismo! Faça qualquer coisa durante pelo menos meia hora ao dia e que mexa com o seu corpo.

Quando for praticar alguma aula de dança, assim como qualquer exercício, nunca se esqueça de manter o seu corpo bem hidratado, especialmente em dias quentes. Procure ingerir cerca de 2 ou 3 litros de água por dia, variando a quantidade por organismo.


Ritmos que queimam calorias:

A “Dança de Salão”, por exemplo, elimina cerca de 300 calorias em uma hora e meia de aula, dependendo da pessoa. Quanto mais você pega o jeito da coisa, mais você perde peso com ela. Além disso, quem faz dança de salão adquire: flexibilidade, postura e força. Quem curte um bom MPB, não pode ficar de fora dessa.

O “Street Dance” é outra opção, para quem quer por o corpo para mexer e emagrecer. Com coreografias inspiradas nas danças de rua, essa modalidade chega a queimar 500 calorias em somente uma aula. E ainda tem mais! Ela melhora o condicionamento físico, agilidade e coordenação motora do aluno. 

Já para aquelas pessoas fãs de: “rock´roll”, ritmo característico dos anos 60; country e sertanejo, a aula mais indicada é o: “Mix dance”. Nela, os alunos são estimulados a trabalharem, principalmente, seus membros inferiores, adquirindo total desenvoltura. Cada aula proporciona, em média, a queima de 200 calorias.

Entretanto, quem realmente faz sucesso nas academias, são os “Ritmos Variáveis”. Essa modalidade, que contém aquelas músicas típicas da estação mais brasileira do ano como: funk, axé, forró, ritmos latinos, techno e hip hop. Chega a queimar até 500 calorias por hora. E não é só isso. Quem pratica esse tipo de exercício, ainda ganha na parte mental. Isso por que as aulas de “Ritmos Variáveis” são ótimas para memória, pois, fazem os integrantes decorarem as coreografias. É por essa e outras que esse é o ritmo preferido do verão.

Por fim, quem tem samba no pé e alegria no coração, se quiser manter o peso não pode ficar longe do salão. As aulas de “Samba” possuem tudo aquilo que o brasileiro mais gosta: sensualidade, alegria e bom som. Com um trabalho intenso no glúteo e nas coxas essa modalidade é extremamente recomendada para aquelas mulheres que querem ficar com aquela perna durinha e ao mesmo tempo queimar de 300 a 400 calorias. Vale a pena experimentar! 

AS CORES DO BRASIL

Salvador celebra representante da dança afro-brasileira

Salvador vive momentos importantes para a cultura brasileira. Primeiro, sedia o movimento Dançando as Nossas Matrizes, iniciado em 2011, que se tornou um coletivo forte e atuante. E hoje, às 20h, no Teatro Castro Alves, a Escola de Dança da Funceb faz uma homenagem a Augusto Omolú.

O evento integra a programação do Encontro das Culturas Negras e tem entrada gratuita. No dia 2 de junho, Omolú foi assassinado em Lauro de Freitas, às vésperas de se tornar assessor artístico de Jorge Vermelho, atual diretor do Balé Teatro Castro Alves.

A história de Omolú se cruza com a da dança afro-brasileira na cidade e a ela soma o seu carisma de artista e educador, sempre engajado na luta contra a exclusão e a violência. Em 1976, começa a estudar com Mestre King no Balé Folclórico do Sesc. Dois anos depois vai para o Viva Bahia e, em 1979, chega à escola do Balé Teatro Castro Alves e encontra o balé. Tornou-se professor e coreógrafo do Balé Folclórico da Bahia.

Em 1993, passou a colaborar com o International School of Theatre Antropology de Eugênio Barba e, nos quase 20 anos de convívio em Holstebro, cidade do Odin Teatret, na Dinamarca, atuou nas suas criações e em produções do grupo. De lá, espalhou o seu Seminário sobre a Dança dos Orixás pela Europa e pelos EUA. Em 2009, volta à Bahia, para a escola que havia ajudado a fundar.

Revitalizando a atenção em torno da dança brasileira, da qual Augusto Omolú foi um expressivo representante, o coletivo Dançando as Nossas Matrizes vem realizando encontros, preocupado com o que sucedeu nos dez anos de existência da Lei 10639/2003, que tornou obrigatório o ensino da História da Cultura Afro-Brasileira na Educação Básica. Maria Leda Ornelas, que assina a direção de palco da homenagem a Omolú, diz: “Estamos nos dedicando a desenrolar os equívocos que têm cercado a dança afro-brasileira. Por mais que bebêssemos dos gestuais dos orixás e do toque do tambor, o cuidado de preparar um corpo implica em recriar isso artisticamente, o que não se resolve trazendo o terreiro para as práticas”.

Fonte: Estadão

Campanha da Escola Dançar

A campanha da Escola Dançar continua nas ruas. São 23 anos de sucesso e o convidado é você!

Benefícios do street dance

O street dance é uma modalidade de dança que, por ser de um estilo popular, reúne alguns elementos da dança de rua e do hip hop. Segundo o professor de street dance e coreógrafo do grupo Street Extreme, Eládio Prados, essa dança traz vários benefícios para quem a pratica. Os principais são: desenvolvimento dos aspectos físico, cognitivo, social e afetivo; estimula o trabalho das funções psicomotoras; desenvolve as sensibilidades musicais e rítmicas; previne deficiências físicas e posturais; facilita muito o convívio em grupo; desenvolve a criatividade e proporciona a aquisição de um corpo ágil, alongado e sadio. “Qualquer pessoa pode dançar este estilo, porém sempre respeitando as limitações de cada aluno. Por exemplo, para crianças pequenas (menores de seis anos) as atividades devem ser mais recreativas e menos técnicas, pois o corpo e as articulações da criança ainda estão em desenvolvimento e uma aula não adaptada poderia proporcionar problemas para um desenvolvimento sadio”, completa.

Os exercícios praticados nas aulas são muito particulares e varia de professor para professor. De acordo com Eládio, a linguagem das danças urbanas é muito ampla, sendo que cada professor pode seguir a linha que mais lhe agradar, podendo variar em aulas de movimentos livres ou aulas com os movimentos básicos já pré-existentes e no final da aula pode ser dado um alongamento com intenção de voltar à calma.

As pessoas que não gostam de musculação e preferem optar por outra forma de se exercitar podem praticar o street dance. “Partindo da visão da educação física, que diz que atividade física é qualquer atividade que mantém ou aumenta a aptidão física em geral, tem o objetivo de alcançar a saúde e também a recreação, podemos considerar a dança como uma atividade física, que pode ser substituída pelos exercícios praticados numa academia, por exemplo”, destaca Eládio. Porém, conforme explica o professor, é importante ressaltar que alguns objetivos demoram mais para serem alcançados, tais como, hipertrofia e treinamentos de força.

O street dance é uma dança que exige muito e precisa ser praticada com conscientização. O melhor acompanhamento, segundo Eládio, é a atenção do professor para qualquer tipo de desconforto que o aluno possa ter durante a aula. “Cabe ao professor identificar a origem deste desconforto e indicar um acompanhamento médico. Para terceira idade é legal uma liberação do médico, porque essa dança é uma atividade que eleva consideravelmente o ritmo cardíaco e exige mais do corpo no aspecto geral”, conta.

Existem diferenças entre as aulas dos alunos que praticam a dança por lazer e para os que dançam profissionalmente. “A aula de lazer vai ter o objetivo de divertir o aluno sem se ater demasiadamente a detalhes de técnica. As coreografias são mais fáceis e não é exigida uma preparação física tão aprofundada quanto para competir. Para competir é necessário mais disciplina, trabalho apurado na parte física e técnica e muitas horas de ensaio”, explica Eládio.

Horário do Curso:

2ª e 4ª feiras 9h00 / 9h45 - infantil de 6 a 10 anos

3ª e 5ª feiras 19h15 / 20h15 - adolescente/adulto

Fonte: portalctea.com.br

A Dança na Terceira Idade

Na terceira idade, geralmente, o ser humano sofre algumas alterações de um declínio geral no aspecto biopsicossocial. Como conseqüência deste fato, há uma tendência de uma diminuição da qualidade de vida de uma maneira geral das pessoas. Isso gera no ser humano uma necessidade de uma busca ou resgate da sua identidade, do auto-conhecimento nos aspectos físico e psíquico, além de manter sua vida social ativa. Na busca destes objetivos, um dos melhores recursos terapêuticos que existe, que trabalha e desenvolve tudo isso ao mesmo tempo, é a prática da dança.

A terceira idade é uma fase da vida que trás algumas limitações físicas e psicológicas ao ser humano, dificultando o desempenhar de suas ações e tarefas do dia-a-dia. Dependendo das circunstâncias ambientais e de como as pessoas reagem a essas limitações, como conseqüência, pode ocorrer a invalidade e a incapacidade de desempenhar atividades desejadas, levando a um declínio em sua qualidade de vida.

Vários fatores estão associados a esse declínio, como a solidão, desprezo familiar, dores físicas e também da alma, limitações e, claro, baixa autoestima. Quando chega a esse ponto, existe uma clara falta de inserção deste idoso no meio social em todas as suas formas, falta de saber e sentir o seu real valor no mundo, de se sentir útil e capaz, sentir prazer e alegria. Tudo isso gera falta de coisas importantes para o ser humano de uma forma geral, como:

* Afeto

* Reconhecimento

*  Poder de realização

* Falta de perspectivas

Tudo isso pode ser remediado com atividades em que o idoso conviva com outras pessoas, dando-lhe oportunidade de, não apenas conhecer outras pessoas, mas também de conhecer a si próprio, além de vencer desafios motivados pelos seus próprios desafios. Um trabalho que possa ser realizado, demonstrando afeto e integração das pessoas para atender às necessidades afetivas e sociais.

Para estabelecer ou re-estabelecer uma melhor qualidade de vida para os idosos, uma das melhores atividades terapêuticas é a dança. Como atividade física, a dança talvez seja a mais completa de todas, por dar manutenção da força muscular, sustentação, equilíbrio, potência aeróbica, movimentos corporais de total amplitude de movimentos e mudanças do estilo de vida. Além disso, a dança permite que idoso descubra a capacidade de suas articulações, o limite de sua força, o prazer de poder extravasar suas emoções e seus sentimentos através de seu corpo..

O ato de exercitar a motricidade está naturalmente associado a fatores dos domínios cognitivo, afetivo e psicomotor..

O processo terapêutico da dança envolve ainda outros objetivos específicos como:.

* Eliminar preconceitos..

*  Vivenciar o envelhecimento de forma consciente;.

*  Vivenciar sua nova identidade como uma fase do ciclo vital..

*  Fazer o idoso viver mais intensamente possível, dentro de suas possibilidades e limitações biológicas..

*  Obter saúde e prazer praticando atividade física..

No processo de trabalhar com a dança na terceira idade, devem existir algumas funções básicas como: conhecer a capacidade e o limite biopsicosocial de seus alunos e respeitar esses limites, orientar, instruir e falar com respeito, saber ouvir as dúvidas, opiniões e críticas, elogiar de forma natural, transmitir segurança, usar de criatividade, promover a sociabilidade do aluno em relação ao grupo como um todo. Também é muito importante praticar a dança de forma estimulante, agradável e não competitiva..

Os professores devem sempre buscar formas de manter o interesse por parte dos alunos na atividade, sempre elaborando aulas diferentes voltadas à terceira idade..

Outro fator essencial é a paciência, que, aliás, deve haver sempre quando se lida com idosos. Muitas vezes explicações e informações não são compreendidas em um primeiro momento. Nesses casos deve haver quantas vezes forem necessárias, como se fosse a primeira vez.

Os benefícios da dança para as crianças

Dançar, além de ser divertido, é também uma forma de extravasar energia e melhorar o bem-estar. Para as crianças é uma atividade ideal devido aos diversos benefícios. "A dança ajuda as crianças a melhorar a coordenação motora e trabalha a disciplina, já que desde pequenas elas aprendem como se comportar durante as aulas. É necessária muita dedicação e agilidade para aprender as sequências. Além disso, favorece aspectos como criatividade, musicalidade e trabalho em grupo, já que na hora de dançar todas as crianças devem repetir os mesmos movimentos e ajudar umas às outras", afirma Natália Camoleze, jornalista, bailarina e professora de balé e jazz.

Fonte: portaldadanca.com

Dança de salão equivale a uma caminhada rápida

Quando a dança vira uma paixão, ela costuma revelar sentimentos que muitas vezes já estavam dentro da gente. Só que escondidos em algum lugar.

“Me sinto mais poderosa, mais forte pra enfrentar até coisas que não têm a ver com a dança. Enfrentar o trabalho, o dia a dia, ter um pouco mais de presença nas coisas que eu faço”, conta Vanessa Karla Miranda, advogada.

Ela faz quatro aulas por semana e ainda frequenta bailes nos sábados. Com essa rotina, emagreceu seis quilos. Ela está tão bem, que promere perder mais uns quilinhos, sem sacrifício.

Basta uma hora animada pra queimar muitas calorias. “A dança de salão é uma atividade moderada. Ele deve perder mais ou menos entre 300, 350 calorias, é como se ele estivesse fazendo uma caminhada mais rápida”, explica a professora de dança, Gracinha Araújo.

Quem se apaixona pela dança deste jeito percebe mudanças no corpo e na alma. “É o alimento da alma e dançando eu realmente, sou eu, eu mesma”, descreve Vanessa.

Fonte: globo.com

VEM AÍ A SEGUNDA AUDIÇÃO PARA O SUMMER INTENSIVE 2014

O programa é organizado pelo Miami City Ballet School, MCBS, e oferece um intensivo de duas semanas com aulas de técnicas de ballet clássico, pontas, jazz e alongamento. Os cursos serão ministrados por professores e bailarinos principais do MCBS.

A segunda audição, realizada no Brasil, acontecerá na Escola Dançar, em Vila Velha, no dia 19 de outubro de 2013 para estudantes de 8 a 16 anos. Serão distribuídas aos estudantes aprovados vagas e bolsas de 20%, 30%, 50% e 100% para o curso de duas semanas.

As inscrições são feitas pelo e-mail balletludmila@hotmail.com ou pelo telefone (27) 9237-8483 e deverá ser realizado até o dia 11 de outubro de 2013 ou até o preenchimento das vagas, que são limitadas. O valor é de US$ 80,00 (oitenta dólares).

O projeto é coordenado pela Cia de Ballet do Rio de Janeiro sob a direção de Alice Arja.

FITNESS E GINÁSTICA

Balé clássico modela o corpo, emagrece e aumenta a autoestima Saltos, piruetas, movimentos suaves e delicados…Que tal experimentar uma aula de balé clássico? Hoje em dia, há várias escolas de dança para iniciantes adultos. E não tem uma idade certa para começar a dançar nas pontas do pés. Tudo depende do condicionamento físico da pessoa.

Dançar traz muitos benefícios à saúde. “O balé melhora a resistência física, o alongamento, a flexilidade e o tônus muscular (principalmente de abdômen, costas, pernas e quadris). Trabalha também a coordenação motora e o equilíbrio”, afirma Simone Sant’Anna, diretora artística da escola de dança Pulsarte.

E tem mais: a dança ajuda a emagrecer! Em uma turma iniciante, as alunas aprendem exercícios de movimentos básicos e podem gastar até 350 calorias em uma hora. Já em uma aula avançada, com execução de uma coreografia completa, é possível queimar até 500 calorias em uma hora!

Bailar também aumenta a autoestima, além de dar uma ótima sensação de bem-estar e prazer por causa da liberação das endorfinas – hormônio neurotransmissor liberado no organismo durante os exercícios.

Quer começar agora? A professora Simone explica que não existem pré-requisitos para começar a frequentar uma aula de balé, apenas é necessário que a pessoa esteja apta à atividade física e prove seu estado de saúde por meio de um atestado médico. Mesmo as sedentárias podem aprender a dançar. Ficou animada? Agora não tem mais desculpa para ficar parada, hein! Experimente!

OS BENEFICIOS PROPORCIONADOS PELA DANÇA

Ao dançar, libertamos nossas emoções, melhoramos o condicionamento físico e ainda nos divertimos com os próprios tropeços. E o melhor: qualquer pessoa pode calçar sapatilhas e descobrir quão prazeroso é se apossar do próprio corpo e movimentá-lo ao sabor da música.

Segundo a professora Milena Malzoni, proprietária da escola Milena Malzoni Dance Center, "a dança melhora a flexibilidade e a postura corporal, o condicionamento aeróbico aprimora a coordenação motora e o equilíbrio, e ainda auxilia na perda de peso". Mas para isso é preciso se entregar por completo. E a julgar pela variedade de estilos que agitam o mundo das sapatilhas, não é difícil deixar de lado a rigidez e desânimo.

"Cada modalidade trabalha posturas físicas e sentimentos específicos", afirma o bailarino e coreógrafo J. C. Violla. Segundo ele, a valsa enfatiza oscilações de altura; o tango, torções do tronco. A rumba pede movimentação intensa da bacia, ao passo que o foxtrote se vale de posturas muito alongadas. Passear por todo esse repertório, dizem os praticantes, é puro deleite.

Nesse embalo, garantem os entendidos, a autoestima também atinge as alturas e a timidez segue a rota oposta. Não por acaso, depois de algumas aulas, é comum as adeptas passarem a emanar um brilho especial. "As alunas sentem-se mais sensuais e interessantes", diz Milena. Seja por obra da endorfina ou pela catarse acionada pela trilha sonora, o estresse e as preocupações viram pó nesse reduto dominado pelo encantamento.

Além disso, a prática ainda burila a memória e a concentração. Sem esses dois atributos, os passos que compõem uma coreografia jamais poderiam ser executados com graça e fluidez. Como dizem os especialistas, não basta repetir mecanicamente a sequência proposta.

A emoção precisa aflorar, conferindo expressão aos movimentos. Mas, segundo o coreógrafo e educador corporal Ivaldo Bertazzo, fundador da Escola do Movimento, em São Paulo, antes de atingir esse estágio, a aluna deve trabalhar a consciência corporal. "É preciso, primeiro, desenvolver a percepção interna do movimento e, depois, a noção espacial. A emoção vem como consequência", ele afirma.

O melhor é que a auto-observação das funções motoras se estende para além da sala de aula. "As pessoas passam a perceber como se mantêm sentadas, como organizam gestos corriqueiros, entram e saem do carro com mais facilidade", diz. E, o mais importante, "ganham disposição para vencer o enrijecimento corporal causado pelo envelhecimento". Encontre o seu lugar na pista!

Fonte: casa.com.br

ABERTAS AS INSCRIÇÕES DE BOLSA DE ESTUDO PARA BALLET CLÁSSICO

Estão abertas as inscrições para concorrer a uma bolsa de estudo para Ballet Clássico. A iniciativa faz parte do Projeto Social Dançar que existe a 15 anos e tem o objetivo de acolher crianças e adolescentes carentes e talentosos. Oferecendo a eles um alicerce na formação pedagógica, contribuindo para alcançar a qualidade de valores morais e educacionais, promovendo a inclusão social dentro de uma sociedade.

Os interessados devem fazer a inscrição pelos telefones 3229-5607 ou 3063-5606 e comparecer à escola no dia 28 de setembro às 9:30h para seleção.

Sobre o projeto

Este projeto atua em parceria com a Escola Dançar, instituição de Ensino Artístico-Profissional, estabelecida há vinte e três anos em Vila Velha, oferecendo à comunidade um ensino de excelência, a qual investe em um programa que orienta e encaminha estes jovens talentos para as diversas áreas que melhor se adaptem às suas facilidades físicas, desenvolvimento técnico e interesse pessoal, educando através da arte da dança, despertando interesse pela cultura em busca de uma formação profissional, para que sejam futuramente inseridos no mercado de trabalho.

Movido por esta idéia e associado a uma teia de ações, o Projeto Social Dançar, “Dança, Educação com Arte para Todos” possibilita o florescimento da potencialidade artística, disciplina, elevação da auto estima e auto confiança, proporcionando para estes jovens uma melhoria da saúde e qualidade de vida. Esta iniciativa é norteada pela convicção de que práticas culturais, principalmente a dança, é um poderoso instrumento para a transformação social.

Resultados

Mais de 100 alunos bolsistas já passaram por este projeto e muitos conquistaram premiações importantes em concursos nacionais e internacionais, projetando o Estado do Espírito Santo no Brasil e no exterior.

Marcelo Moraes

Bailarino formado na Escola Dançar, atualmente integrante da Ópera de Hagen Cia. de Dança, na Alemanha.

Polyana Senna Vasconcelos

1º lugar – Festival Internacional de Dança de Joinville 2005 1º lugar – I Festival de Dança Internacional de Cabo Frio Prêmio “MELHOR BAILARINA” do I Festival de Dança de Cabo Frio

COMEMORE NOSSOS 23 ANOS DE SUCESSO DANÇANDO CONOSCO!

A INFLUÊNCIA DO BALLET NA PREPARAÇÃO DE ATLETAS.

A dança clássica pode estar no saque de uma tenista famosa, nas enterradas de um jogador de basquete ou em um salto de um atleta. O “SporTV Repórter”(assista ao lado) mostra como a delicadeza do balé pode ser aplicada na rotina de preparação física de atletas de diversas modalidades, como o boxe, a ginástica artística, o tênis, o basquete e até o salto triplo.

Boxe

Ex-campeão mundial de pesos-pesados no boxe, Evander Holyfield continua em forma aos 48 anos. Sempre lembrado devido ao confronto com Mike Tyson - no qual perdeu um pedaço da orelha direita, arrancado por uma mordida do oponente - o lutador tem no currículo 57 lutas. Foram 44 vitórias, sendo 29 por nocaute.

O boxeador conhecido pelo corpo musculoso, pela força e golpes violentos durante a luta descobriu no fim da década de 80 que o balé poderia ser uma arma poderosa dentro do ringue.

Holyfield relembra as aulas de balé em entrevista exclusiva em Los Angeles (Foto: Divulgação SporTV)

- Eu era campeão mundial absoluto da categoria cruzador, sem nunca ter perdido uma luta, e então fui para a categoria peso-pesado para lutar com os caras grandes. Para lutar como eles eu precisava de algo que eles não tinham. No meu plano de jogo, a flexibilidade era fundamental - relembrou.

O resultado do trabalho com a professora apareceu no ringue. Holyfield acredita que se tornou campeão mundial por causa das aulas e que perdeu um título quando a professora teve um problema físico.

- Eu me tornei campeão mundial dos pesos-pesados por causa daquela senhora (a professora). Quando ela escorregou, quebrou o quadril e ficou sem ir ao meus treinos, perdi o tíitulo para Riddick Bowe.

Ginástica Artística

Os primeiros passos dos atletas da ginástica artística são no balé. A técnica que aprendem no início colabora para a elegância e leveza em acrobacias aéreas.

- Precisamos ter (aulas de balé) desde pequenas realmente. Não temos que ser bailarinas, mas ter uma base do balé porque a gente utiliza muito nos movimentos da ginástica – afirma a ginasta Daniele Hypólito.

Tênis

Conhecida como bailarina do tênis, Maria Esther Bueno conquistou, nas décadas de 50 e 60, 19 títulos de Grand Slam. A maior tenista brasileira explica porque ganhou o apelido na época.

Alguns anos atrás alguns preparadores físicos introduziram a dança e o balé para ajudar na preparação do tênis"

Maria Esther Bueno

- Foi pela forma como eu jogava, a harmonia dos movimentos , o equilíbrio perfeito das mãos, da raquete, do corpo. Alguns anos atrás alguns preparadores físicos introduziram a dança e o balé para ajudar na preparação do tênis.

Um dos maiores tenistas da década de 80, o tcheco Ivan Lendl também usou a dança como parte do treinamento para melhorar a agilidade e leveza dos movimentos dos pés. Até os movimentos do atual número 3 do mundo, Roger Federer, já foi comparado, pelo jornal americano New York Times, aos do russo Mikhail Baryshnikov, um dos maiores bailarinos da história.

Basquete

Nas quadras de basquete, eram os saltos de Michael Jordan que chamavam a atenção na Liga de Basquete Americana. O "SporTV Repórter" promoveu um encontro entre jogadores do time de basquete do Joinville e integrantes do Balé Bolshoi – única filial da escola russa fora do país - para comparar os saltos dos atletas.

Jogadores do Joinville treinam junto com bailarinos da Escola de Balé Bolshoi (Foto: Divulgação SporTV)

Ao analisar o salto dos atletas e dos bailarinos, foi observado que os dançarinos, apesar de menor estatura, conseguiram saltar mais alto que os jogadores. Surpresos, os jogadores de basquete resolveram participar de uma aula de balé e estão confiantes em usar as técnicas nos treinamentos.

- A palavra é adaptação. A gente vai adaptar. Agora o balé vai ser implementado no planejamento do basquetebol de Joinville. Não tenha a menor dúvida – afirmou o técnico da equipe, Alberto Bial.

Atletismo

O novo desafio do preparador físico Antônio Carlos Gomes desde o início do ano é incluir a leveza e o controle dos movimentos do balé nos treinos de Jadel Gregório, atleta do salto triplo e medalhista de ouro nos Jogos Pan-Americanos do Rio de Janeiro.

No chão um leão, saiu do chão um bailarino"

Antônio Carlos Gomes, treinador de Jadel Gregório

- No chão, um leão. Saiu do chão, um bailarino. Ou seja, pegar o solo com muita potência, muita velocidade. A partir do momento que ele ganha flutuação no ar, ele precisa ser o mais solto, o mais leve possível. Os movimentos têm que acontecer com muita amplitude - afirmou Gomes.

Em uma sala de ginástica artística, o atleta treina em uma cama elástica em busca da leveza no salto.

- Se a gente reparar, o pessoal do balé sai do chão muito rápido e tem um controle no ar. É esse controle que eu quero ter. Aqui é onde faz a união do pássaro sem asa que agora está conseguindo ganhar asa. Se sem a asa a gente já saltava, imagina o que não vamos fazer com a asa – disse o atleta.

Grupo Katakló

Bailarinos, que são ex-ginastas, mostram no palco como o esporte e a dança podem ser uma coisa só. O grupo italiano Katakló acredita que o passado dos bailarinos no esporte ajuda no desempenho da dança. E que a dança também pode ser útil ao esporte.

- A dança ajuda a ser esportista. Há muitos anos não, porque era mais separado. Mas hoje em dia, a dança, com certeza, ajuda, mesmo que seja só para esquentar o corpo, alongar mais ou dar o máximo de si em um palco também – analisou a bailarina Elisa Bazzocchi.
Fonte: http://sportv.globo.com/site/programas/sportv-reporter/noticia/2011/06/influencia-do-bale-na-preparacao-fisica-de-atletas.html